Entrer en littérature

Pour le contrôle de lundi, relire les textes que nous avons étudiés, les documents fournis. Bien connaître la fable ( l'histoire) de L'Ecole des Femmes: servez-vous du résumé pour vous rafraîchir la mémoire. Revoir les procédés du comique. Le contrôle sera composé de questions sur un extrait de la pièce et d'un exercice d'écriture vous demandant de bien connaître les personnages.

Un excellent dossier sur la Préciosité : à consulter et apprendre.

Pour prolonger la réflexion sur L'Ecole des Femmes de Molière, une brève histoire des femmes Un exposé sur la condition de la femme au XVIIème siècle Qu'appelle-t-on la Préciosité? une présentation video très éclairante. la carte du Tendre, manifeste de la préciosité commentaire de la carte du tendre

  Différents types de comédie   La farce : elle provoque le rire par des gestes et des situations triviales, parfois grossières. La comédie de caractère : elle peint un type humain qui a un défaut particulier qu’il fait subir à son entourage. Elle montre les travers et les ridicules. La comédie de mœurs : elle dénonce les travers d’une époque, d’une classe sociale, d’une profession. Elle s’attaque aux valeurs figées et aux idées toutes faites.   Les types de comique : Outre les différents types de pièces et de personnages, on distingue différents types de comique. Chaque comédie comporte en général plusieurs formes de comique. Dans les pièces de Molière en particulier, le comique de gestes et de mots s’accompagne bien souvent d’un comique de situation, l’un n’excluant pas l’autre. Voici une classification traditionnelle qui vous permettra d’identifier les différents types de comiques. Le comique de gestes : le comique provient des mimi...

Pour que vous puissiez, davantage comprendre le comique de situation et de gestes de la scène étudiées en classe, voici quelques captations de la pièce: compagnie Colette Roumanoff à partir de 12mn14 ( cette mise en scène est étonnante car elle choisit de montrer la rencontre Horace/Agnès avant la scène 1 et la discussion entre Arnolphe et Chrysalde, les costumes aussi sont assez étonnants.) Mise en scène de Christian Schiaretti à partir 13 mn O9 Mise en scène Robert Manuel avec Michel Galabru dans le rôle d'Arnolphe    à partir de 9mn 34 Guillaume jouant Alain

premier exemple Le texte étudié est la scène 2 de l'acte I de L'Ecole des Femmes de Molière, qui est sa première grande comédie créée en 1662. Ce dernier s'était d'abord fait connaître par un grand nombre de farces, sans doute inspirées par son goût du théâtre de tréteaux qu'il partageait avec son grand-père.Dans la scène 2 qui nous occupe, l'on retrouve des traces de procédés farcesques d'autant plus remarquables qu'ils sont en décalage complet avec le ton plus sérieux de la discussion entre Arnolphe et Chrysalde qui ouvre la pièce à la scène 1. Arnolphe y apparaît d'ailleurs sûr de lui et de son projet: "épouser une sotte pour ne point être sot" et se montre très péremptoire et autoritaire.Au début de la scène 2 alors qu'il veut rentrer chez lui , il trouve porte close. En quoi les déboires d'Arnolphe sont-ils sources de comique? C'est ce que nous verrons dans un premier temps en étudiant le comique de mots, de gestes et de ...

L’École des Femmes Schéma narratif Les précautions d’Arnolphe L’action en coulisses L’inutilité des précautions Horace a rencontré Agnès pendant l’absence d’Arnolphe. Acte I 1 - 2 La méthode d’Arnolphe : « Epouser une sotte est pour n’être point sot ». 3 Monologue final : éloge de l’ignorance et défi aux savantes. 4 1 ère rencontre Arnolphe / Horace : Horace amoureux d’Agnès. monologue final d’Arnolphe : exprime sa souffrance. Acte II 1   Monologue d’Arnolphe blessé dans son honneur. 2 - 4 Arnolphe veut rompre la liaison entre Agnès et Horace. 5 Décidé à épouser Agnès au plus vite. Exige qu’Agnès jette un grès à Horace lorsqu’...

En savoir plus sur la double énonciation au théâtre Qu’est-ce que la « double énonciation » ? Au théâtre, lorsqu’un personnage parle sur scène, il s’adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène mais aussi au public dans la salle. L’énonciation est donc dédoublée. Souvent, l’adresse à un autre personnage n’est qu’un prétexte pour délivrer un message aux spectateurs ! Au début d’une pièce les personnages vont s’appeler par leurs prénoms pour que le spectateur puisse les discerner, ils vont parler parfois du passé pour divulguer les informations nécessaires au public, l’air de rien… Par l’entremise des personnages, c’est aussi l’auteur qui parle aux spectateurs ainsi Molière s'amuse -t-il dans la scène 1 de l'acte1 de L'Ecole des Femmes avec son public en faisant demander à Arnolphe "mais pour qui cette narration?", alors qu'il s'adresse à Chrysalde, il s'adresse surtout aux spectateurs pour leur expliquer son projet et c...